Como abogado especializado en Propiedad Intelectual y Derechos de Autor, entiendo profundamente el valor de tu trayectoria musical y la importancia de asegurar que tus creaciones no solo sean debidamente reconocidas sino también remuneradas.

Lo primero, Registra tus Obras

Registrar una obra significa inscribir oficialmente tu creación (en este caso, musical) en un registro público. Esta inscripción sirve como evidencia de que tú eres el autor de la obra y de la fecha exacta en que la obra fue creada y registrada. Aquí te cuento como puedes registrar tu música:

En España

1. Registro de la Propiedad Intelectual: Dependiendo de tu comunidad autónoma, puedes acudir a las oficinas del Registro de la Propiedad Intelectual en tu ciudad. Este registro ofrece un certificado que acredita la fecha de inscripción y la autoría de la obra. También puedes hacerlo online con el certificado digital (te lo recomiendo).
2. Entidades de Gestión de Derechos de Autor: Instituciones como la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) permiten a los autores ceder sus obras. Al asociarte a estas entidades, tienes un justificante de registro en sus bases de datos, y te puede beneficiar la gestión colectiva de derechos que hacen, lo que incluye la recaudación y distribución de los derechos generados por el uso de tus obras. Pero no te creas que te harás rico.

En el ámbito europeo

A nivel internacional y europeo, los derechos de autor se protegen automáticamente desde el momento de la creación de la obra y se reconocen en todos los países miembros de la Unión Europea sin necesidad de registro.

El registro proporciona una prueba de la autoría y la fecha de depósito (registros) y es especialmente útil en caso de litigios.

Para obras musicales que podrían distribuirse o utilizarse fuera de España, considera también el registro en bases de datos internacionales o plataformas que ofrezcan protección a nivel europeo o global.

Muchos me preguntáis por el uso o utilidad de Safe Creative, por lo que si tienes esta duda, te recomiendo ver estos dos vídeos y leer los comentarios que dejan los usuarios:

¿Por qué es importante registrar obras musicales?

• Protección: El registro de tu obra es clave para proteger tus derechos de autor. En caso de conflicto legal, contar con un registro en registro público puede ser determinante para demostrar tu autoría y la originalidad de tu obra.
• Monetización: Para monetizar tu música a través de licencias, ventas, actuaciones en vivo, o cualquier otro medio, necesitas tener claros y protegidos tus derechos sobre tus obras. El registro facilita este proceso.

Afiliación a Entidades de Gestión de Derechos

Son organizaciones autorizadas que representan a los titulares de derechos de autor y derechos conexos para gestionar el uso de sus obras y prestaciones protegidas. Operan colectivamente, lo que significa que gestionan los derechos de muchos autores y otros titulares bajo un mismo techo.

Su función principal es otorgar licencias a usuarios (como emisoras de radio, televisión, bares, restaurantes, y plataformas de streaming) a cambio de una remuneración, la cual es luego distribuida entre los titulares de derechos que representan.

En España, la Ley que regula estas entidades y sus operaciones se encuentra en el Texto Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual (TRLPI), aprobado por Real Decreto Legislativo 1/1996, y sus modificaciones posteriores. Este marco legal establece, entre otras cosas, cómo deben ser autorizadas estas entidades, cómo deben gestionar los derechos que les son confiados, y cómo deben distribuir los ingresos obtenidos.

A nivel de la Unión Europea, la gestión colectiva de derechos de autor y derechos conexos está regulada por la Directiva 2014/26/UE. Esta Directiva busca garantizar un alto nivel de protección para los titulares de derechos en todos los Estados miembros, promoviendo la transparencia y la eficiencia en la gestión de los derechos de autor y derechos conexos.

Licencias y Contratos

Considera otorgar licencias de uso de tus obras a terceros, ya sea a través de licencias directas o utilizando plataformas digitales que faciliten este proceso. Estos acuerdos deben especificar claramente los derechos otorgados, las limitaciones, y la remuneración acordada.

¿Qué tipo de licencias puede haber?

• Licencias para uso digital: Permitir que servicios de streaming como Spotify o Apple Music incluyan tu música en su catálogo.
• Licencias para medios físicos: Otorgar permiso para que tu música se use en CD, vinilos o cualquier otro formato físico.
• Licencias sincrónicas: Autorizar el uso de tu música en películas, series, anuncios publicitarios, etc.

Consejos para Manejar Licencias y Contratos

1. Lee y comprende cada cláusula: Antes de firmar cualquier documento, asegúrate de entender todos sus términos. Si algo no está claro, pregunta o busca asesoramiento legal.
2. Negocia: No tengas miedo de negociar los términos para asegurar que el acuerdo sea justo y beneficioso para ti.
3. Busca asesoramiento legal: Considera la posibilidad de contratar a un abogado especializado en propiedad intelectual y derecho del entretenimiento. Esto es clave para asegurar que tus intereses estén protegidos.
4. Guarda registros: Mantén una copia segura de todos los contratos y licencias que firmes. Es vital tener un registro de todos tus acuerdos legales.

Distribución digital en plataformas

¿Quieres que tu música aparezca en las plataformas como Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music, y otras similares, y estará disponible para el público? Aquí te cuento qué puedes hacer:

Elige un Distribuidor Digital: Para colocar tu música en estas plataformas, generalmente necesitas trabajar con un distribuidor digital.

Sube tu Música al Distribuidor: Proporcionas tus pistas musicales, portada y metadatos (información sobre la música como el título de la canción, artista, álbum, género, etc.)

Acuerdos de Reparto de Ingresos: Los distribuidores digitales suelen cobrar una tarifa por sus servicios, que puede ser una cuota anual, un porcentaje de tus ingresos, o una combinación de ambos.

Seguimiento y Pago: El distribuidor también ofrece herramientas para rastrear cuántas veces se ha reproducido tu música y cuánto dinero estás ganando.

Merchandising

Es otra fuente de ingresos importante. Considera vender productos físicos o digitales relacionados con tu imagen y música. Para esto, registrar las marcas asociadas a tu nombre artístico y logo puede ser útil (Ley 17/2001, de 7 de diciembre, de Marcas).

Los productos pueden abarcar una amplia variedad:

• Ropa y accesorios con el logo o nombre del artista.
• Posters y obras de arte.
• Productos digitales exclusivos.
• Ediciones especiales o limitadas de la música del artista.
• Cualquier otro artículo que pueda llevar impresa la marca del artista.

Recomendaciones

Conocer a Tu Audiencia

Es fundamental conocer los gustos y preferencias de tu audiencia para crear productos de merchandising que resulten atractivos y que realmente quieran comprar.

Calidad y Presentación

La calidad de los productos y su presentación son claves para el éxito del merchandising. Productos de buena calidad y bien presentados pueden reforzar la imagen de marca del artista y fomentar la lealtad entre los seguidores.

Estrategias de Venta

Puedes vender tu merchandising a través de múltiples canales, como tu sitio web oficial, en conciertos y eventos en vivo, o mediante plataformas especializadas en la venta de merchandising.

Actuaciones en Vivo y Giras

Las actuaciones en vivo y las giras representan una de las fuentes de ingresos más directas y significativas para un artista musical. Es esencial no solo para monetizar tus obras, sino también para expandir tu presencia en el mercado y conectar de manera más personal con tu audiencia.

A continuación, te explico de forma entendible cómo aprovechar las actuaciones en vivo y giras para monetizar tu legado musical:

Negociación de Contratos

1. Condiciones Justas: Cuando negocies contratos para actuaciones en vivo, asegúrate de que las condiciones sean justas y beneficiosas. Esto incluye el caché (pago garantizado), porcentaje de ingresos por venta de entradas, y condiciones técnicas y de hospitalidad.
2. Derechos de Autor en Directo: Asegúrate de que los derechos generados por la interpretación en vivo de tus obras sean correctamente gestionados y cobrados. En España, entidades como SGAE se encargan de recaudar y distribuir estos derechos a los autores.

Ventas y Merchandising en Conciertos

1. Venta de Productos: Los conciertos son una excelente oportunidad para vender merchandising (camisetas, pósters, discos físicos, etc.). Este tipo de ventas puede generar ingresos significativos directamente relacionados con tu imagen y obra musical.
2. Ediciones Especiales o Exclusivas: Considera la creación de productos exclusivos para tus giras, como ediciones limitadas de tu música o mercancía temática. Esto puede incentivar la compra y aumentar el valor percibido por tus fans.

Promoción y Marketing

1. Promoción Anticipada: Utiliza tus plataformas de redes sociales y tu sitio web para promocionar tus actuaciones y giras con antelación. Esto incluye la venta anticipada de entradas, anuncios de fechas y lugares, y el lanzamiento de mercancía relacionada con la gira.
2. Colaboraciones: Considera colaborar con otros artistas o marcas para promover tus giras. Esto puede ampliar tu alcance a nuevos públicos y generar mayores ingresos.

Derechos Conexos

Qué son

Los derechos conexos son una categoría de derechos de propiedad intelectual que, aunque están relacionados con los derechos de autor, protegen intereses distintos y a otros sujetos en el ámbito de la creación y difusión de obras y prestaciones.

En el contexto musical, estos derechos protegen a los artistas intérpretes o ejecutantes (como músicos, cantantes y directores de orquesta), los productores de fonogramas (las grabaciones de sonidos) y las emisoras de radio y televisión.

Como músico o cantante, tienes el derecho a recibir una remuneración por el uso público de tus interpretaciones. Esto incluye cuando tus actuaciones grabadas se emiten por radio, televisión, se reproducen en lugares públicos o se hacen disponibles en plataformas digitales. Para gestionar y cobrar estas remuneraciones, es común afiliarse a entidades de gestión de derechos como la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE), que se encarga de recaudar y distribuir los ingresos generados por el uso de las interpretaciones a sus respectivos artistas.

Invierte en Formación

En el mundo de la música, al igual que en cualquier otro sector, la formación continua es clave para el éxito de tu carrera. Esto significa estar al tanto de las últimas tendencias en la industria, conocer las nuevas tecnologías y plataformas de distribución musical, y entender las dinámicas del mercado actual.

Con el conocimiento necesario sobre cómo funciona la industria, podrás tomar decisiones más informadas sobre dónde y cómo distribuir tu música, qué estrategias de monetización podrían ser más efectivas para ti, y cómo negociar contratos que maximicen tus beneficios.

Conclusión

Proteger y monetizar tu música requiere una estrategia integral que abarque desde el registro de tus obras hasta la gestión de derechos, licencias, y la explotación de diferentes canales de ingresos. Como abogado especializado, mi recomendación es adoptar un enfoque proactivo y bien informado para asegurar que tus creaciones sean no solo reconocidas sino también rentables.